Jessica~阿哩阿呆;

Family memories in the home: contrasting physical and digital

2010-11-04T06:31:00.000-07:00

好久沒有發文了~最近因為再寫論文而在收尋一些文獻，發現了這一篇paper，裡面有些觀點對於用在我論文中的參考文獻還挺適合的，重要的是數位與實體資訊優缺點文中也有提到。內容有點多共17頁，但我已想辦法精簡到說出最重點了~ok~開始聽我來說吧~(oh!應該是看我寫的吧!xd)

如題，這篇paper主要是討論實體紀念品與數位紀念品擺置在家中對於記憶連結程度有何不同，同時也點出了實體與數位之間的物品對於擺放地點、價值、功能和物品整理上的差異性做個探討。共有13位家庭參予，都是中產階級並有小孩。要求受試者給予訪問者參觀3個空間分別為Public、family、personal，並且再每一房間內挑出3樣實體紀念品敘述此紀念品重要性和背後故事。然後再請他們分享他們的數位紀念品。在進行訪問過程中發現，每組受試者都滔滔不絕說出多於9個實體紀念品，並且在說明這個紀念品時，就會開始提到下一個房間的紀念品何其重要，暗示了受試者對於實體紀念品明確記憶的想法。此外根據結果顯示，在實體紀念品中只有16%的人選照片。選擇理由是因為獨特和無法取代的情感，但也有人認為它們看不見情感的重要性。工藝品為最多人選擇28%。顯示出它代表特殊關係的象徵以及強調起源和親密性。更驚人的發現是28%的人選擇每日物件(everday object)當作紀念品，其原因可能是因為擁有者每天投入很多時間使用它們，因而產生情感。而數位紀念品因大多儲存在硬體和電腦之中，所以對於記憶連結比較不明確且消極。
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「家」是一種很實際和社交活動的空間，同時也擁有有很多實體紀念品充斥在家庭的各個角落。因此，「家」也是記憶的累積。我們常會藉者日常生活中的習慣與實體紀念品互動，或藉由整理紀念品來觸發回憶，而且在整理過程當中，此種情感是愉悅正向有助於增強記憶的連結。紀念品除了代表性之外，實質上它更具有『屬於特定某人訊息』的意涵。因此實體紀念品被認為具較有高的價值。反觀數位紀念品被局限在電腦之中，並且資訊龐大混亂，難以進入我們日常生活之中，除非有特別明確的目的才會去觀賞，所以讓人難以想起回憶，因此被多數人認為意義價值較低。

然而，實體紀念品又會依據擺放地點而有所不同功能與價值，例如:擺放在pubic和family room是具有象徵事件(event)和親屬關係(relationship)，如果擺放在私人空間則會有一種提醒(reminiscing)的隱藏訊息，是屬於私密部分。除了公開放在視覺可視的地方外，另外一種情形則是將它放進一個通常很少開啟盒子裡，然而重新開啟時，那種過程向像是啟動了時空膠囊，當下立即的把情感沉浸於過去世界中。由於這種觀點，會發現一個結論，如果紀念品一直出現在我們日常生活中，你看得到它們，你就會習慣，但是一但隱藏後，反而會凸起一種過去和現在之間比較，而觸發過去回憶更深沉的情感與驚喜。

然而數位紀念品呢?它大多擺放在電腦，或硬體裝置當中，當我們要使用數位紀念品時，你必須要從層層的檔案夾去收尋，而且在整理過程要花很多時間，這是似乎非常擾人的，如果說要希望把數位紀念品變的像實體紀念品一樣，進入我們日常生活中，那就應該設法排除這些缺點。

以下是這篇paper提出的設計看法:

由於人們比較偏愛可觸知物件(tangible object)，可將數位資訊擴增到實體物件上。例如:memory box，他們將實體物件放入一個玻璃盒裡面，玻璃盒外有一個銀幕，當從玻璃盒裡取出實體物品時，外面的銀幕就會顯示關於此物品的數位資訊。或者像是Weiser.M於1991年提出的遍佈運算使用在家中，將數位資訊隱藏在一些吸引人實體物件上，來減少人們對數位資訊的無力感。當然也可以將數位資訊放進我們日常生活中的容器內像是電視、收音機…等，讓我們自由選擇，剛好又可自然的融入我們日常生活當中。而這些觀點也跟寧靜科技(Calm Technology)一樣，如何解決數位資訊在不打擾人的情況下進入我們日常生活之中。

Making History: Intentional Capture of Future Memories

2010-06-16T23:39:00.001-07:00

Lifelogging可儲存大量資料，可供使用者瀏覽『大筆』回憶；而不同於實體物件被『仔細選擇』後的促發回憶，在此，本篇主要探討的是後者。要求10個家庭(必需擁有小孩)來創造出屬於他們的時空膠囊，然後在未來的25年將由他們的子孫打開。10個家庭共收集了369個物件，然後對他們所收集的物件做研究。

人們在未來，到底會想要擄獲什麼?是本篇的主要核心。在開始要求受試者提供時空膠囊之前，他們先做了ㄧ本小冊子，給受試者做事前的引導，詢問他們25年後他們會想給自己或親人知道什麼事，或是否會想留下一些訊息給未來。然後回收冊子後，在與這些家庭做些訪談。

他們共收集到369個物件，其中以照片為最多，受試者認為因為視覺線索會促發記憶的產生，同時也代表人們害怕遺忘，會想要記住某些事。其次為物品，曾經使用過的物品象徵現在的時光，或許未來會消失或樣式已轉變。

同時這篇paper也提出，時空膠囊具有較高的expressive特性，可推論出家人們之間的習慣、興趣以及一些特別的事件，並且具有個人化的特徵。也認為是非數位化的，因為在未來科技產品淘汰速率快，在25年後再看到的一切都可能是old fashion。在personal 方面，不同東西會有不同詮釋，並且會具有期待性對於物品的狀態轉移…。

此外若談到要保存的理由，比較有趣的地方是『預測』某事物對於未來的價值，或者是想比較現在與未來，當然也有少數人只是純粹覺得好玩，或經過多年後，打開會使大家哄堂大笑的效果。

時空膠囊在結論提到 ” the deliberate capture of mnemonic representations.” 和 ”created collections of significant value.”這應該是它主要的定義，而且使人會想隨機取樣生活中的習慣，對於未來想擄獲的回憶，這種行為被看做是積極的，而相較之下Lifelogging和紀念品這種成分就比較低。

Now Let Me See Where I Was:Understanding How Lifelogs Mediate Memory

2010-05-05T10:15:00.001-07:00

目前有許多Lifelog軟體可以提供大量儲存一天生活中的所發生的事情，來幫助使用者喚起過去回憶和生活細節。但是大多數的軟體使用者是屬於被動狀態，須登入才可記錄資訊。此篇以自動登入，無時無刻都可記錄生活點滴為概念，在比較資料型態記錄的方式，對於使用者喚起回憶何者較為顯著，經過使用者測試後而提出結論。

藉由當下許多Lifelog記錄我們日常生活中的瑣事，不再依靠傳統紙筆寫下情感的痕跡，當日後重新翻閱時，『真實的回憶』到底是真正的記住在心中還是推論出來的?

心理學家認為我們每天的記憶是由視覺影像作為引導，並非常有力量支援我們作為回憶的ㄧ個工具。若單以Snaps (a Lifelog based on visual images)來喚起回憶，依據本篇使用者測試後，會發現OM(Organic Memory)會比前者容易喚起回憶。可見與前述產生矛盾?但其實不是的。Snaps所喚起的是『情感』的回憶，重反當下心情，因為涉入的這個元素，所以對於細節更可闡述詳細。

此外，針對獨立單一事件來喚起回憶，大多數的人對於Tracks (a Lifelog based only on locational dat)所提供抽象的地點資訊，則會變成一種推論使用者的行為的回憶，這種行為已變成一種儀式。

當討論到何為『真實的回憶』，Tracks則被分為 ” guess ” 意味者具有重建回憶的推論行為，而並非真實的回憶。則Snaps是以 ”know”當成真實的回憶。

因此，若二者結合為SnapsTracks (a combination of both visual andlocational data)時，情感與推論將會更深入的幫助我們喚起心中最深刻的記憶。也如同數據結果，是受試者最偏愛的方式。

Myglobe: A Navigation Service Based on Cognitive Maps

2010-03-24T21:38:00.000-07:00

這篇真是讓我驚訝~不是在於它使用什麼高級科技做出來的東西，而是在於它的設計理念跟我們之前2050的traceing 是一樣的東西，都是可以分享自己覺得不錯的地點在地圖上註記，還可瀏覽朋友或陌生人的旅遊地圖並且下載。他跟traceing當初構想一樣，是類似伺服器的東西和掌上型的兩樣裝置，但traceing是以筆型裝置的造型呈現，則伺服器方面因時間關係，當時並無太多構想；mygolb則是用iphone當成外出專用，他們又自己設計了一個造型像地球一樣的裝置當作伺服器。除了分享之外也有另一個目的，喚起你對這座城市的回憶。並且打造屬於你自己的土地，倒是有點像RPG遊戲製作大師，因為可以自己選擇icon當做註記點，當然也可自行命名你發現的地方。

然而，每個人對相同地方的認知不同而有所差異，因此每次在拍照時即使是同個地點，相片所呈現出來的情感也會不一樣。認知是作為長期當人類認識環境的形象，隨者時間變化，身藏在自己記憶的歷史也會產生改變。如同文中提到對於使用者而言這種裝置剛好也能回憶他們對於地方的一種經驗。
剛好也呼應『地方』ㄧ書中， Cresswll提到地方感是可以創造的。「增添你的財物、在空間範圍裡重新安排加具、在牆上張貼自己的海報，特意在桌上放上一些書。這麼一來，空間就變成地方。你的地方。」只不過mygolb所創造出的地方感就像是網路中虛擬世界，而非實體。但那種可觸碰到實體化的地球伺服器，也譬喻者我就是上帝，觀看我自己所創造的地方，這種現實生活的角色扮演形式反而會讓人沉浸在其中吧。

角色大絕產生器

2010-03-15T05:55:00.000-07:00

哈哈~剛看到這東西，讓我笑了~感覺好有趣唷~跟以前玩格鬥天王好像要設法放出大絕招...
而且還可以把它放在TWITTER、FACEBOOK 上哩..
....所以在下就來測試一下..

輸入自己角色暱稱..得到下面結果...(本人自己都不知道這些絕技是啥鬼..=""=)

再來看看自己自創的大絕名稱..

大絕1.人生就是要玩

大絕2.人生要看PAPER寫論文

結果大絕2好像比較強....而且消耗的SP比較少..真是太酷啦~~~來吧~~一起放大絕2吧.....

(以上存屬娛樂用)..................

http://76.73.56.165/skill_command_generator/index.php

有興趣的可以去看看...

Stress OutSourced:A Haptic Social Network via Crowdsourcing

2009-11-18T22:14:00.001-08:00

有ㄧ句話說:『在家靠父母，出外靠朋友』，在10年前或許是對的，但十年後的今天，處於網路世代的社會，這句話或許要改變了。想想，當我們需要一些知識來源，我們最快的途徑就是上網收尋，無論是從論壇、知識+、blog…等，都成為最佳快速搜索的管道。尤其更以現在壓力變大的社會，和與傳統居住環境的變異，親朋好以和自己分散各地，對於壓力的釋放也可能無從宣洩，此時的我們希望能有心靈的慰藉，我們就會從聊天室、on-line game、 blog找尋與人互動放鬆的方式。這時候的我們你注意到了嗎?我們全依賴的是一群『陌生人』。

此paper藉由Crowdsourcing的概念，當使用者感覺到壓力時，身上穿著SOS這設備，可請求陌生人幫自己按摩，如果你想要感謝那群陌生人可上SOS網站，寄出感謝函。人與人的最親密距離是身體上觸碰，他用這意念去延伸出按摩當作TOUCH，並且也類似情人杯那樣的概念，讓你覺的自己不是孤單一個人。

Drawdio: A Pencil that Lets You Draw Music

2009-09-30T23:21:00.000-07:00

Drawdio-是可以「畫」出音樂的一支筆。當你在紙上畫圖時，邊畫就畫就會邊發出聲音。同時你可以再用手指塗抹在鉛筆畫過的痕跡上，就會發出不同的音階，主要是利用石墨與電路相連結而造成的。此外，這個裝置也可用在當人與人身體上接觸時，因為電路會創造一個迴圈通電，所以當雙方有互動行為時，也會產生不同的聲音。

Drawdio這裝置不同於之前閱讀的the sound of touch，前者是可以是多人互動，並帶有可即時表演的性質，並且可具有強烈節奏感；則後者則是單一裝置，並無音階部分，感覺會比較單調。但相同點就是都具有混音的效果。

這裝置事實上，就類似電路迴圈概念，及所到之處就可創造聲音的混合，朋友之間，打招呼的動作手勢也可能變多，因為可以創造自己與朋友所屬的聲音。此外，這裝置似乎在隱喻著將非生物的東西都擬人化，創造出物和人對話的世界。
這也讓我想到之前在雜誌上看到一篇紐約大學研究生在研究室接到一通來自他們實驗室植物的電話，植物要求學生們是否可以幫他澆水，如果學生幫他澆水，則植物會再打一通電話以代表感謝。或許在未來走在街上，非生物的垃圾桶，當你不小心跟它接觸時，可能會發出哀號聲，要求你幫它把過滿的垃圾倒掉。

假設把Drawdio的裝置轉移到舞者身上，舞者的身體律動快與慢、輕與重，事實上就會產生一種旋律，只是舞姿旋律所呈現的方式已轉化成聲音的方式來表達了，如果對於視障朋友們來說，他們也可以用『聽』的方式，來看舞蹈吧!

Shoebox: Mixing Storage and Display of Digital Images in the Home

2009-09-23T21:55:00.000-07:00

這篇Paper主要在討論一個可儲存並同時展示數位影像的無線傳輸裝置-『Shoebox』的設計過程。主要概念有三點 (1)可融入居家氣氛當作一種裝飾擺設的物品 ; (2)可以將影像呈現方式有順序的排列，並可清楚的敘述故事並分享與其他人聽；(3)利用『Shoebox』的前面當作顯示圖片的螢幕，上方則是利用手指導航來切換照片的互動模式。

ㄧ看到『Shoebox』就讓我聯想到目前市面上的數位像框，也是希望能擺設於家中，當親戚朋友們來時可以分享一些故事內容。但唯一不同的是體積大小，不像數位像框那麼薄，切換照片方式也與以往的使用遙控器或觸控銀幕大不一樣，是使用手指在『Shoebox』上端滑動，然後選擇照片，並且『Shoebox』前端影像也會跟者變換。事實上，我還蠻喜歡這種選擇方式，那種感覺就如同我們在翻書時動作，感覺操作很自然。
但是，依目前的prototype來看似乎顯現照片數量有限，當照片數量多的時候，瀏覽可點選範圍就會變窄，手指可點選的精確度就會降低，這樣子似乎就失去用手指導覽的意義。
此外，他將每個Shoebox都命名，就如同一堆資料夾般，並且可堆疊在一起，或許是想取代一本又ㄧ本的相簿，將它數位化。但也因此在實體世界所需要的擺設空間必須增加，這樣子似乎有點本末倒置。
我覺得『Shoebox』除了可以用在播放照片外，事實上也可運用在許多地方，因為它的概念可以很靈活的激發出跟生活中的各種應用的潛力，例如像音樂儲存器播放音樂，msn即時切換系統，資料夾管理…等似乎都可以使用的上，它應該是一個很值得令人期待可多元化使用的產品才是。

REFERENCES

Richard Banks &Abigail Sellen .Shoebox: Mixing Storage and Display of Digital Images in the Home. Proceedings of the Third International Conference on Tangible and Embedded Interaction (TEI'09), Feb 16-18 2009

Visualizing Remote Voice Conversations

2009-08-24T05:16:00.000-07:00

在線上即時訊息傳遞中，使用鍵盤打字的歷史訊息可輕易被記錄下來，以方便我們回憶。但是對於線上語音交談，卻無從紀錄，事後只能靠模糊記憶去回想剛才說話的內容。所以在此將語音交談的訊息以視覺化呈現，三種的方式分別依據1)歷史對話2)音量與音高 3)對話內容。同時也顯露出語音交談中彼此互動的意義。

著名的修辭學者Walter Ong說:『寫作的文字是一種殘留物。口頭敘述卻沒有這樣的殘渣與堆積物。』說明了口語化的交談最終消散於空氣中，不留痕跡，也無法喚起回憶。

以目前即時交談系統觀察，除了文字可以被記錄成歷史訊息外，在語音部分似乎就無法紀錄。而且當我們在觀看過去文字紀錄的訊息時，有些只想找出對談的重點，而非整篇瀏覽，可是卻無這樣機制，更別說語音交談的紀錄了。因此，這篇paper發展出三個語音交談的視覺化影像，並同時紀錄訊息也賦予其他成面的意義。

第一個例子是歷史對話的檢視，對話者有屬於自己的顏色，當對話過程當中，如果某人連續不停的說話，會把說話者所屬的顏色塗滿正方形，當某ㄧ顏色較多時，下意識本身也會有自覺是不是該換人說話。

第二個例子是利用音調與音量圖像化，並以x軸和y軸表示對話者的聲音在空間中位置。這點好處是讓我們可以判斷一個人的情緒紀錄，畢竟情緒的亢奮會影響聲音程度。

最後則是關鍵字的紀錄，非常適合在討論重要事情時又不想做紙筆紀錄時使用，當互相交談時，某個關鍵字重複次數越多時，關鍵字就會出現靠近中央的位置，比較少重複的字句就會向外擴張。也說明主要交談的重點在哪，在未來瀏覽訊息時可直接抓到重點，省去不必要的訊息。

References

Pooja Mathur and Karrie Karahalios.Visualizing Remote Voice Conversations.CHI 2009

PDF下載 http://social.cs.uiuc.edu/papers/pdfs/mathur_chi2009_wip_audio.pdf

Tangible Message Bubbles for Children’s Communication and Play

2009-08-16T21:48:00.001-07:00

在孩子成長過程之中，有許多行為與表情片段，可能因當父母親不在身邊陪伴，而看不到。Tangible Message Bubbles是一個專門給小孩子紀錄每天日常生活的玩具，可記錄孩子們的聲音與影像，當大人們上班回來時，可透過此工具了解小朋友的日常生活訊息。同時，小朋友與小朋友之間也可利用此工具ㄧ起聯繫，感覺到玩伴就在身邊。

當代有許多可以互相通訊聯絡的工具，電話、msn等。但對於小朋友來說要直覺性的使用似乎有些困難。把『玩』當作是一個有趣的探索過程，並留下訊息紀錄，對小朋友來說正是從玩樂中學習溝通。

因此，這篇paper在設計過程中，有 2部分。
The Containers
將可記載影音的容器外觀設計為手風琴和氣球的樣式，並中間都會有一個洞，這個洞裡面裝有攝影機跟LED燈，會觸發小朋友會探頭去看的動機，此時就可以錄下小朋友的聲音與影像。

因為造型與材質上的預設功能，對於手風琴，小朋友會很直覺的拉風箱，而變聲音的高低；氣球部份是用橡膠作成的具有彈性，小朋友兩手則會擠壓氣球或震動而改變聲音得快慢。

The Window
一個訊息成列的佈告板，當氣球容器靠近時，用手一捏鬆開後，訊息就會變成泡泡飄到銀幕上，並且可以把泡泡訊息拖曳到你想傳給的收訊人。

這種利用像氣球然後面裝載訊息，當要把訊息呈現出來時，變成泡泡，那種觀念就如同音樂瓶的譬喻模式。此外，紀錄訊息的的方式，是利用物體的材質和外型讓使用著直接聯想到該用啥麼方式操作，讓小孩容易使用。如果Tangible Message Bubbles能換另ㄧ種方式設計，把其他日常生活物品的慣用姿勢套用上，會不會變的更有趣呢!

StoryTags: Once Upon a Time, There Was a Photo

2009-08-10T21:11:00.000-07:00

摘要
目前當個人數位資料越來越龐大的時代，要有效取回自己資料會變成一個大問題。以目前方法來說，大部分人們會使用『標籤』來組織自己的資料，例如flickr、delicious …等。標籤雖是一個有效方法，但是低效率的標記在未來有可能會妨礙文件和照片檢索的取回。所以在此目標是提供『說故事』的方式連結並組織照片的整理。

心得
這篇paper中他主要提到他們所製作的一個軟體StoryTags，利用說故事的方式幫你喚回數位照片資訊的連結。首先他先找了一些使用者來做訪談了解使用者在照片中，敘述什麼是使用者最期望的和最重要的在這故事裡，來作一些文字的描述。在分析測試者的故事中，他們發現了故事組成的元素為典型的故事結構：地點，時間，時間，設備，質量，面積，作者，人物，內容，目的，類型和事件。因此他們以這些因素為出發點設計這些標籤，做成了StoryTags這套系統。

的確，目前在網路空間中，不論無名、blogger、flicker…等，都具有使用標籤來分類的功能。但是短短個字，真的就可以定義一張照片、一篇文章該屬於哪種分類嗎?自己常常在桌面上為資料夾命名時，和寫blogger文章時該分類哪標題，都常常時我困擾，就是因為不嚴謹所以才會有問題存在。『標籤』在paper中點出三個問題所在1.意義上的紛歧 2.同義詞 3.基本層次的變化，此三類是造成標籤在定義上的困難。但若有能類似StoryTags這樣的系統，或許會比較省事吧!

但是，他們所做出來的系統軟體，就是一個故事腳本概念，只是把大鋼擬好，剩下角色名字請自創，這樣的過程的確會讓我們容易了解這張照片的來龍去脈，但是有一點不明白的是說，我真得有那麼多故事好寫嗎?或許那只是我無意間拍到的…那哪有故事可言呢!

OPEN HCI~ing 小感想

2009-07-08T04:04:00.001-07:00

有感而發...的open hci的feel~~
今天是HCI的第3天，就要提出初步設計概念，雖然時間很短，不過大家還是很努力的Brainstorming，把問題foucs 出來。回想之前上唐老師的使用者導向的課程，事實上真的也挺受用的，因為從想隊名到制定主題，到想出解決方案，在這一年當中似乎都常常在進行這樣設計的演練，或許方法比較熟析，也很明白該如何發散與收斂比較好。
還有，我們這組大多數都是工程的隊員，一開始很擔心會被牽者鼻子走，不過卻沒有這樣問題的發生，我所提出的意見大家也都很能接受，並交換彼此意見與看法，這點讓我真的覺的很開心。終於總覺
的自己好像學到了些啥麼...在這一年之中。

接者對於許多演講者的內容~真的是理論與實務兼具，由其是上午演講相關內容後，下午馬上進行實做，這真的是一個很『立刻』的工作坊，不過老實說也很累...。

其中，我很喜歡有位演講者所說的一句話

『因為我們都是具有專業的【非正常人】所以不能了解真正的【正常人】需求是啥麼?以及連他們自己本身都不知道的潛在的需求』

這一點，真的很我心有餘戚戚焉阿~畢竟只能靠觀察行為來發現(而且還要偷偷的，使用者才會很自然)，但是用本身具有知識來進行觀察，有時又會太主觀；若沒有知識來觀察有時論點又很空洞，真的要拿捏也不簡單阿~這大概就是我們學設計要訓練的一大重點吧!!

SMG~LOGO

2009-06-01T07:17:00.000-07:00

其實想法很簡單~也很單純。空間讓我想到蒙德里安把實體的3D空間轉換為2D色塊平面，後來用想起馬賽克，感覺也不錯~於是想說兩者重合~就變成這樣哩~

『Trackmate』猴子也會TUI!!

2009-05-24T09:07:00.000-07:00

從上次新一代，看到一些使用reactable來作互動裝置的系統外，事實上回來之後心就有點癢癢的~(心中吶喊我也想要...)於是上網收尋，發現MIT裡TUI團體已開發類似的系統，並可免費下載來玩玩看，而且也是開放原始碼，可以和processing做連結呢!

~如果你對TUI的MusicCube或音樂瓶有興趣，更應該去玩看看。或許你會擔心要準備的很多東西，也會擔心我不會寫processing怎麼辦~事實上，這些擔心都是多餘的。因為成本相當低廉，而且裡面都附有相關程式範例，你只要照著簡介，你也可以馬上做出有趣的東西出來。
相關網址請參考http://trackmate.sourceforge.net/ (裡面有詳細說明)
這是一個很簡易的追蹤tag佈置:

只要有燈一台、攝影機、trackmate的tag、壓克力板+描圖紙、化妝品的蓋子(黏tag用)、和軟體，就可以開始使用囉!!

以下是我這實做的片段，比較成功的部份~
1.PlaylistDJ
其實，運作原理很簡單，只要把攝影機有抓到標籤就好，在測試中，3點鐘方向是最大聲的，你可以順時針會逆時針旋轉，可改變聲音大小。你也可以再增加一些方塊上去，利用之間距離做成一些混音效果。

2.Parametric Designer
這可利用方塊前後左右移動，會改變形狀，當另一個方塊放上去時，則會改變顏色。

在實做中，我發現一個很麻煩的問題，就是攝影機的光線和追蹤tag的範圍，這真的很難搞。不知道是不是攝影機太爛還是怎樣，在辨識tag有時有很大的障礙，沒辦法很順。因為這一點在做混音的時候，聲音很容易斷斷續續的，一下偵測到一下又偵測不到...。可能到時候，還要再多多測試吧!不知道~如果能再做精緻一點是不是也能去參加新一代了..

In Search of Metaphors for Tangible User Interfaces

2009-05-17T06:43:00.000-07:00

在看完這篇後，覺得譬喻用在TUI時，要考慮的重點是『Motion』，必須將許多已存在、已知的原始表象意義抽走，留下那最原始的元素。就如文章中提到同蒙德里安的作品一樣，將原本具有空間意義的圖像簡化單純到只用form and color這兩種元素。然後可以再從其他媒體形式或一些文化現象，去延伸思考那些Motion可以運用在哪?

此外，在思考譬喻時，也可以把appearance與texture的元素納入進去，因會他們都會傳達資訊affordance，然後思考那些原始元素可以利用甚麼模式加以互動，它們的因果關係為何?是直接性的還是間接性的?例如:
1. 按下按鈕，按鈕直接發亮
2. 用無線傳輸時:
按下按鈕a，則按鈕b發光
按下按鈕a，按鈕a與b一起發光

其實就如同巫師在招換神獸時，必須先在地板上畫出魔法陣這動作，才能將神獸招喚出來。在我們觀念之中，這已是理所當然的動作。或許是我們從小到大故事書灌輸我們的觀念，所以，在基本元素轉換組合之間，必須要充分思考到它的意義何在，才能把譬喻融入進去，才能成為有利說服他人的力量。

paper還提到中國古代的『陰陽』這東西，各為一半，組合成為一個完型。他可以延伸出”交換夥伴” ， “一夫一妻制”…等意義，用來做為一個象徵的譬喻，以這為概念來做成一樣物品，我覺得這倒挺有說服力的。

論文第一次提報

2009-05-07T00:14:00.000-07:00

M9710306-01

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今天第一次提報結束，我把我所提報內容在此說明一下。首先，我是針對TUI與音樂結合，想創作相關作品。事實上，只是單純想做一個利用不同於GUI形式的方法來認識音樂，最好有點寓教於樂的感覺。
因此，想了一個音樂球的東西。想說利用像貼紙那樣的東西，背後貼上條碼，輸入一段聲音在裡面，可黏在地球儀上面，然後用手撥動，讓攝影機可抓取到條碼，並產聲音。同時，可以貼上好幾個不同聲音貼紙，類似音樂盒那樣，在轉動過程中就會有不同聲音出現。

但在老師問了一些問題下，事實上在許多方面尚未考慮到，整理如下:
1.組合、堆疊，拼裝:觀察各項TUI的音樂作品，可組合性，變化性相當高。
2.先入為主觀念:使用類似地球儀這物體，過於主觀限制了變化，或許可以從單純一些簡單形狀。
3.Social interaction:人與人在使用這項物品的關連性。

以上3點，應好好延伸思考才是。因此，目前可能開始把有關TUI的相關音樂作品，與互動型式，加以分析出各自特點，再從中找尋可相關利用的元素。

Tangible Bits: Towards Seamless Interfaces between People, Bits and Atoms

2009-05-02T03:50:00.000-07:00

Hiroshi Ishii 因為Weiser 普遍運算觀點影響而提出TUI的概念。相同的是從把原本利用電腦來做運算的資訊轉變到我們的皮膚/身體和進入到我們的住所，此外，在互動過程是自然的。不同的是普遍運算所提出的是消失的觀點，Hiroshi Ishii 則是提出可看到且可觸之的(前台)與(後台)利用人類知覺為基礎理論。

TUI定義:擴增實體世界藉由everyday object和環境來與數位資訊做連結。

主要概念為:
1.interactive surface:每個表面轉化成可建構的空間，藉由可活動的介面進入到實體與虛擬世界
2.coupling of bits and atom:用everyday object使用適合它們的數位資訊來連結。
3.ambient media:使用周圍媒體如:聲音、光...等變化做為『後台』，來聯繫人類知覺的邊緣。

其中第3點，就如同跟寧靜科技(calm technology)觀點一樣，說明了『我們中央和邊緣的注意力，隨時在兩者之間切換』。也和Donald a .Norman在『設計&未來生活』書中說明了「自然互動」並引用義大利認知學家卡斯托佛郎奇的「內隱溝通」一詞，來描述一些自然的聲音與事件，在不打擾人的情況下來認知外界的訊息，這也剛好也符合Hiroshi Ishii的論點呢!

老街阿!!

2009-04-20T08:32:00.000-07:00

這是星期六去三峽老街走走所拍攝的照片。

政府因為要把這地方改建為觀光區，所以把建築物整個重新改建。乍看之下，建築物的確回到60、70年代的風味，除了少了一些舊舊依附在牆上的污漬，和磚塊剝落的痕跡，或許政府可能沒打算刻意製造一些這樣『舊式』人為效果吧。但是，仔細一看，會發現在老街店門口所懸掛舊式招牌下面，還莫名出現了現代材質的招牌，大喇喇放在店門口，再往裡頭看所販賣的東西，怎麼看都是因為『觀光』而延申出來的商業化模式。老實說像是新舊時空穿叉格格不入的感覺。或許店家在不想破壞老式建築的招牌，所以自己重新製作一個，而產生的一個新的地方論述說明『只有這條「老』街，才有販賣這樣「新(現代的)」口味牛角麵包或新的小玩意兒』就好像布希亞索說的『物需要變成符號，才能變成被消費的物』。

台中美術館半日遊

2009-04-11T10:54:00.000-07:00

昨天到台中國立美術館走一走，在哪裡有許多展覽，分了很多主題，有幾個展覽讓我印像深刻，但種覺得可惜的是那裡禁止拍照，如果要拍照還必須要學校發公文下來，也真是太麻煩啦!

ㄧ開始我們先前往展在美術館的B1藝術方舟展覽室展出主題為【蔓‧流體】，室內是用木頭材質來裝飾這個展場，並且用各種不同形狀塑膠燈，放在地上或掛在天花板上，打出橘色的燈光，整個展場並不大，但是整體看起來還挺溫馨的。

【蔓‧流體】The Organic Flux

主要概念是:人們生處在科技變化速度過快的世代，0與1的訊號不斷流動，如同藤蔓攀爬快速佔領人類的生活。同時藤蔓也隱喻空間和時間的意義，而編織出不同的生命風景。

在這裡共有7件作品，其中楊妤德和黃翊的作品最讓我印相深刻。他們是利用舞蹈和身上所穿的服飾的造型空間，再配上音樂旋律，來探討肢體動作被衣服所牽絆的互動關係，並且融合ㄧ體後所產生的視覺變化，是屬於ㄧ部錄像作品。讓我覺得似乎可以感覺到某種有機體的生命變化和成長過程。

在看完【蔓‧流體】之後，離開藝術方舟展覽室，旁邊有個樓梯可通往美術館的ㄧ樓，走到一樓後，ㄧ樓空間非常大，眼前有ㄧ大片用玻璃帷幕做成的入口，我和朋友穿越入口而直奔其他展區。經過之中一個展區，誰都沒有想到這是讓我們從頭到尾的觀看過程都是一直張開嘴巴的，有點嘆為觀止。沒錯!那就是─【六腳猴氏-衝撞在慾望與禁忌之間的版畫創作】

【六腳猴氏-衝撞在慾望與禁忌之間的版畫創作】

藝術家侯俊明的創作，圍繞在生活、心情、和社會現象，並同時表現出自己內在與外在的衝擊與吶喊，而且每個作品的創作階段都與他自己本生息息相關。

在他一些作品中，其實大部分是很情色的作品，也暗喻了他與她老婆之間微妙關係。如他的「四季春宮」的作品中描述新婚夫妻對於甜蜜生活情感，從作品內都很明顯看出那種愜意2人世界。

但後來，離婚之後他的作品利用類似18層地獄當作範疇，創造出「上帝恨你」的作品，這也是他人生最混亂的ㄧ年，似乎用作品來宣洩，不希望老婆離開自己吧! 侯俊明先生的作品表現手法非常有趣，雖然是情色，但卻不低俗，感覺很輕易的就把大眾內心不敢說的情慾世界活生生的顯露出來。老實說，他的大膽擄獲我當下成為他的FANS，實在令人硬像深刻呢!

之後回到家上網查了有關他的資料，才發現他早年不得志，是到晚年後才慢慢創造出驚人作品，並且他的作品都以高價賣出。

『四季春宮』

『上帝憎恨你』

這個展區其實並不大，但侯俊明先生的作品真的很有張力令人印像深刻，我們在這裡呆了很久，ㄧ直再討論，後來因為不快點離開，美術館就要關門啦，就看不到下一個了。下一個展區─【董陽孜書法作品展-天地眾生的對話。】

【董陽孜書法作品展-天地眾生的對話】

這個作品透過google網路關鍵字的搜索，什麼樣的文字會與他書法作品的情境是互相關聯的。主要是利用5幅書法作品，擺在桌上，然後5幅作品背後貼上磁條，當拿一幅作品放在桌上後，桌子就會感應磁條，並出現與此作品相關的許多關鍵字，然後產生這幅作品的動畫，並投影在360度的環場銀幕上，氣勢相當磅礡，而且每幅作品都會有不一樣的動畫，分別對應到5幅作品上。

這裡有關於此作品的互動影片http://digiark.ntmofa.gov.tw/web/media_workshop-1.asp?N_ID=59%20%20%20%20%20%20%20%20&I_ID=75

後記:

其實館內作品相當多，要一一細細品嚐，還真的是要花很多時間，所以挑出3樣映象深刻的作品，當然若要說最喜歡的~我想還是侯先生的作品吧!!

Interaction Relabelling and Extreme Characters:Methods for Exploring Aesthetic Interactions

2009-04-05T10:56:00.000-07:00

摘要

這篇paper說明美學與互動是密不可分的觀點來闡述一些設計方法。裡面提到美學-是根據產品功能和角色來塑型外觀，互動-則是判斷審美的素質，並且去感覺概念而產生的易用性是否得宜，但到最後互動會成為外觀的ㄧ部份，而導致互動美學。

所以paper從Interaction Relabelling(互動傳遞)和Extreme Characters(極端角色特徵)兩點，來發展美學互動的方法。

在文中提到:
Interaction Relabelling→用以知的設備或電子產品，來重新發想組成一種新的產品，並且可由不同產品發想，可跳脫原本設計框架，並且將產品的實用性轉換成實際互動。

Extreme Characters→用來虛構並擴大使用者的情感態度，當作強調文化觀點的基礎。

接者，又說明美學互動的特點:
【系統外貌:經由不同型式、材質、紋理，來控制產品區別】→【互動:因外觀吸引使用者，成為期待美麗行為或美學的力量】→【潛在作用:使用者與產品互動後，就會產生興趣和可變動的流程】。

並且以設計新款PDA為例，虛構三個角色，分別為販毒者、教皇、很多男朋友的女生。先介紹他們個人特質、與習慣，環境背景，和她們的需求，接者才開始分析設計，因此針對不同角色，設計出來的物品也不一樣。而且從所設計出來的結果會發現，使用者的行為會影響產品與使用者之間的互動。

Thinking:

在設計一項產品時，我們可能會最先想到外觀設計與功能性，但往往都可能忽略使用者與該產品的互動性。因此所設計出來的物品都缺少了一個感覺-與使用者聯繫的感覺，使產品與個體是獨立分開的。若藉由豐富的角色來使用裝置，透過外觀系統、互動…等。則也可以表達出使用者的社會文化背景。就如同高夫曼對於個人門面所言:

個人門面是一套身分工具，以及一個人所裝備的綜合配備，包括人與生體特徵，以及穿著與攜帶的物品-即為符號配備(singn equipment)，讓社會行動者建構出行動。

同時更重要的是，這些符號無意流露(gives off)出個體角色的特徵，並且在上台前先做好重要的打扮。所以在UOID時，老師要我們一直去問不同的使用者，不同年齡層、然後模擬情境，我想在Extreme Characters 這部分我們還做得不夠多吧!!

則Interaction Relabelling，讓我想到Contextmapping和一些腦力激盪的方法，都剛好有涉入這部分，所以我在想Interaction Relabelling，並不是只開發美學互動的方法吧~應該很多都會用到才是。

【Meeting Report】Interactive Spatial Multimedia for Communication of Art

2009-03-17T07:21:00.000-07:00

Interactive Spatial Multimedia for Communication of Art

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這篇paper主要描述三個空間多媒體的技巧，如何運用在日本藝術家萬森里子的展覽上，並且在丹麥知名博物館ARoS展出。
此外，他藉由萬森里子原創作品的概念，去延伸出新的互動裝置，希望訪客都可以藉由新的互動裝置，去了解藝術品背後涵意。

Three spatial multimedia techniques:

1.spatially bounded audio
如果我們使用耳機，可能會沒辦法注意到周圍的對話和環境音，而且耳機只會提供個人經驗。所以他們會覺得這是ㄧ個缺點。希望可以邊聽邊交流所以提出兩點:
(1).Directional loudspeakers(直接的擴音器)-藉由感測器偵測人進入某ㄧ範圍時，而觸發聲音。
(2).Audio peepholes(聲音窺視孔)-在牆壁上面挖幾個洞口，限制聲音從裡面播出。

2. floor-based multimedia

(1).a vision-based
(2).sensor-based
利用水平裝置，把訪客的身體當做可以呈現介面的ㄧ部分，增加互動性。這個互動地板也會有一些社群的經驗，在多人使用這項裝置的時候。

3. multimedia interior
ㄧ般來說多媒體的呈現通常是經由銀幕，喇叭或一些裝置。這些媒體只是幫助在溝通上的隱藏性腳色。而且在最近幾年來，有越來越多的互動裝置被內建在實體中，人們是看不到。

以下為萬森里子的展覽影片:

How Do People Organize Their Desks?

2009-03-02T02:15:00.000-08:00

會看這篇Paper是因為從『設計日常生活中』ㄧ書中有提到，然後再去找Norman所參閱的文獻，結果對於這主題本人也很有興趣，於是就開始我看這篇paper的旅程了。

重點:
主要在說，人們在辦公桌上『堆疊』(piles)許多資料，讓自己『發現』(finding)什麼事情還沒去做，則實際上卻是帶有『提醒』(Reminding)的意思。就如同書中所言訊息存在來自於外界的道理。同時Malone也闡述了堆疊(piles)和檔案(file)應如何區分:

堆疊(piles):非精確標題和無邏輯性排列
檔案(file):資訊已有精確標題和邏輯性排列

接著，在受試者辦公桌『整齊』和『凌亂』的桌面上，對於是否容易遺失資料，不易收尋，做個粗略分析，認為凌亂容易遺失資料，整齊則反之。但其實只是Malone在觀察個人(piles)的使用方式。

Malone利用在實體世界中堆疊(piles)的概念，放在越上方資料代表越新(paper中的例子)，應用轉換在電腦桌面上，這是一種譬喻的轉化過程，讓在實體空間中散亂或整齊的文件用堆疊動作來產生提醒效果，進而轉化成桌面上的圖示，利用視覺化的效果，來達到提醒目標。就如同他在結論時所提到的重點
1.文件可以是多重的標題
2.提醒什麼事件要做(例如:有某件事要辦，時間快到實，桌面上的圖示可能會放大，或顏色改變)
3.常使用的資料能建立捷近

此外蘋果電腦介面設計研發團隊也有一種模仿堆疊的概念，作為介面譬喻的系統。提供許多組織元件讓使用者新增、排序將檔案與以視覺化，檔案也可藉由外部線索給予日期和時間。

設計‧日常&未來生活

2009-02-22T09:08:00.000-08:00

看完這兩本書，對於書中所提到的ㄧ些觀念，給我許多啟發和加以延伸思考的想法。同時也讓我想到上學期所修的兩門課程『使用者導向設計』和『資訊設計』所提到了一些觀點，當時不夠明白，在閱讀完書中內容後，發現我設計上的錯誤和未注意到的觀念，反而更幫助我加以釐清，也讓我更明白當初在課堂內容本質意義所在。

使用者導向產品照片

在使用者設計導向課程設計中，我們所設計的東西-家庭電力系統，利用電子像框模式，反映出家庭用電量。當初設計主軸是希望以『提醒』為目標，來告知家庭用電量超過，使家庭成員注意後，會節約用電。但在設計上忽略了以下兩點:
1.易視性:
由於是擺在電視機上面，當電量超過時，只能透過螢幕中的照片由彩色變成灰階，而用電數字顯示在右下角，並以小圖示用綠、黃、紅色加以再次標示。但當人們站在遠距離，或並非面對顯示器時，事時上，人們會完全不清楚，現在用電情形。

2.自然的設計:
院長當時也有提出來，為何不直接在像框周圍直接透出淡淡色光，已表示用電量的程度，不是更具提醒效果?這讓我想到之前Mark Weirser&Seely Brown的Clam technology。『Clam technology同時用到中央和邊緣的注意力，也隨時在兩者之間切換』Donald A. Norman用白話的解釋說:『中央的注意力指的是我們正在注意的事物，是有意識的注意焦點。邊緣注意力指的是中心注意力之外，不過還是會注意到，而且還是有作用。』並且也談到圈內與圈外的意義。我想這個理論也許也可以應用在這產品上吧!

則在資訊設計這課程當中，老師要我們去看一些paper以及期末要展示的智慧環境概念，事實上，若這兩本書若早點閱讀完，對於slow technology、 Calm Technology、和遍佈運算，都會更充份的了解，因為其中裡面有很多觀點都與課堂上的內容有共通性也是在設計上應該有所考量的。例如以下幾點:
1.『自然訊息』
在傳遞信息上但不擾人，提供自然、不煩人、沒有刺激性的信息，好讓我們持續知道周遭的狀況。此外，書中也寫道:『內隱溝通(implicit communication)
和預設用途(affordance of objects)合併起來才會成為有力的自然概念』。
2.『內隱的溝通』
是可以加以詮釋的一種自然副作用。說白話一點就是「線索」。
3.『預設用途』
動物或人對一個物件可能做的種種活動。有效的、能讓人看出預設用途並引
導出人類行為，且在最佳狀況下，不會讓人覺得被引導-而感到自然。
4.『增強性工具』
讓人感到舒適，將活動的決定權交給使用者。畢竟，我們才是主在事物的上帝，而非機器，即使出錯，也不會怪罪於機器。
5.『回饋』
這讓我想起，每當電腦msn不能登入時，總會跳出一個對話框，我不懂它想表達甚麼，沒錯!我跟電腦根本沒有『共同領域』，我怎可能知道。如同書中所言回饋不能正確表達出意思，就是沒有意義的。

最後，有一點『危險抵償』我覺得這是很有意思，但也讓我覺得矛盾。它的主要意思是:當改變一項活動使他看起來更安全，人們就更敢冒險、做更危險的事。所以Donald A. Norman建議反其道而行，為了要把真正危險拉回來，但是這樣大概又會讓人精神緊繃不能鬆懈，但會不會又因為過度集中，造成精神緊張反而造成危險呢?所以我對他的想法也不能夠完全認同。

然後，我覺得『設計未來生活』和『設計日常生活』書中提到了很多重要觀點，事實上都很有連慣性，而且裡面每一章節都會提出一點設計的重點，並加以解釋，同時也闡述一些範例要如何運用在設計上，而且兩本一起看會發現到不管是日常生活還是未來，開始會想利用裡面一些觀念來驗證對事物的觀察。

媽~我的LED發亮啦!!

2009-02-05T06:49:00.000-08:00

今天終於把該買ㄧ些電子零件買齊，準備想說來玩ardunio在網路上開始爬文關於麵包版的構造和接線位置~但對於從未接觸電子零件的我來說算是ㄧ大挑戰。東摸摸西摸摸~東看看西看看~然後問朋友，終於稍為了解，準備開始動手啦!

第一個挑戰-LED發亮吧!
這因該是最基本的，原來只要了解電流輸入與輸出和麵包版的位置，只要接對就會發亮，很快的果然馬上發亮。後來再嘗試不同電阻對於光亮的程度影響，才發現原來電阻的大小在電組上有用顏色區分，當然也可以用商用電錶來量看看。

第二個挑戰-指撥開關!
其實這應該是第3個挑戰，之前有先試試光敏電阻，會因光的影響而改變電阻值，但是不知道為什麼ㄧ直試，LED就是不會亮...明明電組有改變的說...。
指撥開關，顧名思義就是像是電燈開關開關，必須把指撥開關和LED插在同ㄧ排。如果要ㄧ次希望開關2和開關3的LED同時發亮，那就必須用線把它們連接起來。

第三個挑戰-可變電阻!
就如同舊式電燈旋轉開關，可調節LED發亮大小的程度，但重點是因為改變電阻而影響的。

這三個挑戰都是基本的，但是對於我來說卻花了不少時間去摸索，讓原本害怕電子零件的我有種莫名的成就感，像是跨出ㄧ大步。接下來就是要開始了解ARDUINO如何WORKING了，不過還是要花時間，只好等下次RUN過後再把東西貼上來囉。

參觀普普藝術大師『安迪‧沃荷』作品

2009-02-03T09:34:00.000-08:00

今天去參觀普普藝術大師安迪沃荷德展覽，讓我打破以往只從書上看到對他的作品印象。以前我對他的作品印象是顏色鮮豔和瑪麗蓮夢露，但今日卻看到更多他對作品更多不同的表現手法，以及每段過程所使用的創作媒材變化，實為令人嘆為觀止。
在眾多作品中，他幾乎都使用了像是拼貼區塊和複印線條的感覺，讓作品呈現有趣的動態戲劇效果，就例如:米格‧傑格系列。其中，我最喜歡的作品是Halston仕女配件和Halston男裝的海報，看似簡單的線條和色塊搭配卻展現出強大的張力。
今日展覽，除了讓我更了解這位大師外，更大的收穫就是普普風素材應用方式和呈現手法，在未來這都可以當作ㄧ個創作靈感來源。

都市中的綠蔭

2009-01-31T01:55:00.000-08:00

周圍的建築物

看似向上攀爬的植物

利用年假最後假日,到台中走走。經過『勤美天地』這個地方，我的視線則一直停留在這建築物，事實上這就如同台北敦化誠品。
這令我回想以前在台中唸書時，每次經過這地方都是晚上時間，所以都沒有特別仔細的去觀賞。可是在當下白天時，卻呈現不同氣氛讓我有股衝動想拍下來。此棟建築外部看似植物蔓延向上爬到頂端，則周圍又有林蔭大道和寬廣的綠色草地，使『勤美天地』融入周邊物件，而且明明是在車水馬龍的台中市區，但這棟建築與周圍林蔭綠地調和感覺將時空劃分開來，獨立成為都市『緩慢空間』與周圍形成強烈的對比，坐在咖啡店外部走廊喝咖啡，讓繁亂的心沉澱下來，實在讓我感到格外的放鬆呢!

期末作業-流動音符

2009-01-15T06:46:00.000-08:00

概念:
大多數人在選擇進入ㄧ家咖啡店時，都會由內向外觀看，欲探知內內情形。因此，故想設計成來往路人，可藉由櫥窗變化受到吸引，此外也可藉由櫥窗感受店內所提供的資訊。此外隨著店內所搜集音量的大小，會改變球體大小和數度，然後咖啡店內櫥窗會因店內咖啡銷售量而改變顏色。

'Tangible Interaction Design, Space, And Place

2009-01-15T06:44:00.000-08:00

Tangible Interaction Design, Space, And Place

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這篇PAPER的作者研究領域ㄧ開始原為GUI上面，後來因為興趣而慢慢才深入實體互動設計。然後運用她之前所參與的的某項案子，做為他自己實體互動研究的延伸。主要為Chawton 這棟古老建築物作一些實體互動的構想，目標是計畫將發展動人的經驗讓訪客了解一個歷史性的英國國家土地和讓遊客能夠融入這個氣氛。

所以在一開始她就先用許多前人的理論比較GUI和TUI之間的觀點，但並沒有把細項寫出來。然後再利用實體互動4個主題，在與自己相關論點提出幾項為Chawton設計規則與構想。

thinking:
這篇paper看完後，會發現很多這裡面他所提到前人如:Patten and Ishii、Sharlin...等。對於實體互動的理論，但是都大略論述，並沒有許多細項描寫，還有實體互動的4個主題主要核心圖，也並無在paper之中，所以很多額外資料都要再從其他paper中去尋找，才能了解這篇內容為何。

Shadow Monsters

2009-01-02T07:15:00.000-08:00

Heuristic Evaluation for Games

2008-12-27T22:46:00.000-08:00

遊戲的啟發性評估-對於電視遊樂器設計的可用性規則

ABSTRACT
市面上許多遊戲都會有一些潛在問題，但有些問題對於使用者不易發現或難以使用，此PAPER先參考前人之主要啟發性評估原則，但主要是依照尼爾森的原則，但發現有些在遊戲中並不適合，最後再設立一套可以被執行的可用性原則在video game中來啟發。首先藉由網路上最受歡迎的遊戲網站中尋找遊戲，共檢視暸108種不同的遊戲，並將遊戲分成6大類，去尋找問題。在問題之中再去探討在遊戲中10種可用起發種類。

何謂game usability?
『 as the degree towhich a player is able to learn, control, and understand a game.』
game usability會影響玩家對於一款遊戲的喜好，但主要都是以介面去做分析。

首先，描述啟發的過程共有3個step:

1. 先定義video game使用性問題
這階段主要目標定義在於從熱門網站中的108個遊戲來進行可用性的問題，在最近的遊戲上的表現，並且反映在目前遊戲設計中的趨勢。

2. 分類問題描述

經由專家檢視遊戲後，把遊戲中問題寫下來，進行問題種類的分類。

3. 發展出10個使用性的啟發在問題的描述與種類
此階段目的將創造一些啟發，讓有經驗的遊戲設計者，在設計遊戲細節時能
避免錯誤。

在這篇PAPER結論的部份，他們認為啟發性評估扮演者重要角色，因為在許多方面可以檢驗出許多非明顯的問題所在，而且更可以提供給遊戲設計者當作參考指引，在未來此篇作者會更深入的測試更多遊戲，提出更多規則。

Thinking

關於這篇PAPER最重要的是要先了解誰Nielsen’s以及他所提出的Heuristic Evaluation(啟發式評估法)為何，接著，才能比較作者提出的論點與Nielsen’s有何不同。

啟發式評估法
主要是依據網站經驗法則，建立評估指標，在邀請相關領域專家操作系統，同時並紀錄專家們在使用時，所發生的問題和感想，最後在找出違反使用性的設計並分析原因。

其實這在了解Nielsen’s這套方法後以及他所提及的結論(使用簡單自然對話、減少使用者記憶負擔、一致性介面設計…等)。事實上，都適用在任何介面上(不知道能不能算是介面版的通用設計)，但是就如同PAPER所說的在遊戲設計方面，ㄧ些細部設計法則並沒有被歸納到，所以作者才會用他的方法當做參考再去思考對於遊戲上的問題。此外，我認為讓專家當任評估者是解決大問題，但是使用者可能會是一些無經驗的玩家，而且使用者會有許多變數因子存在(對專家來說或許是小問題，但對使用者來說可是很頭痛)，這些都是不可預估的，所以像有些遊戲製作公司，在作品完成時，會邀請玩家來作測試，為了就是找出變數因子，我覺得這點也是很重要的。套句Hugh Dubberly說：『系統設計應與使用者中心設計相容』，好的遊戲因該兩者都應參與，畢竟，我們是要玩遊戲而非被遊戲玩。

隨意搜尋

2008-12-24T09:54:00.000-08:00

重點
看完隨意搜尋這本書，發現很有趣的地方，他從人所身處的地理環境 (現實) 推到現代網路的虛擬空間(抽象)再到語義學和資料架構的ㄧ系列過程，都是相關的。並且已『可循性』為本書的主旨貫串全文。然後再延伸出普遍運算和網際網路與現今存在於社會中的價值和造成的變化做一個探討。

Thinking
突然想到，過去，是資訊貧乏，要找到新的消息可能要靠說書的，或口耳相傳，但裡面可能都充滿了一些誇飾不實，而我們卻容易相信；現在，資訊膨漲，排山倒海而來，也是充滿了真與假，我們對於信任度卻下降，這樣子是代表我們辨識資訊能力是前進還是退步?還是媒體帶來訊息混淆視聽?所以，書中説道:『我們應該把焦點從建立豐富資訊轉移到解決注意力貧乏』。因為，我們已經忘記我們的目標是什麼?所以怎麼還找的道路逕。或許依靠聰明物件，普遍運算可以給我們一些指引，但是到頭來我們還是被牽者鼻子走，會不會喪思自我判斷與選擇的能力?

再來WEB2.0帶來的是雙向性溝通，剛好站在推與拉之間，當你往前一探究近時，許多分歧點要你選擇，就是因為『無遠佛界』，而迷路其中，使用語言、符號混雜滿天飛才會出現邊界物件，火星文出現就是一個奇特例子，甚至連大學聯考都會參一腳，似乎ㄧ切正規劃，你若不參與就OUT。

另外，在部落格收尋他人文章時，我們會依自身想要資訊進而搜索連結，已讓我們增加自己知識，但是無意之中連結到色情網站，那我們只好自認倒楣?奇怪，我只是依循連結而已，只是沒想到近然掉入陷阱之中，瞬間信賴度降至冰點。

最後在結論部份我覺得『好的可循性帶你上天堂，不好的可循性帶你下地獄。』在書中，在依靠可循性之下chris Anderson 發明了『長尾理論』一詞，而且Amazon、ebay、google…等，都是這受惠者。但我覺得可循性只是路標，我們應該照自己判段分類該走的道路為何才是吧!

尋路 & INSIGHT FORU

2008-12-12T22:36:00.000-08:00

博理館Where are you?

今天從捷運三號出口到博理館花了我不少時間在尋路(詢路)，雖然銘傳國小旁已有地圖標示位置所在，但我手邊並無地圖，走到一半我就忘記該如何走，於是只好問人，目的地不變，但到達目的方法有2種(我詢問3人，其中包括一位提供錯誤資訊)，在我半信半疑其況下，經過資工館，終於看到ㄧ個很不醒目2008 INSIGHT FORU的標示牌，我知道終於到達會場了...。

我回想我經過的路途，第一、我除了在一開始在銘傳國小大地圖旁看到博理館的位置，後來在路標上我就沒看過了。第二、2008 INSIGHT FORU的標示牌，從頭到尾我只看到2個…而且位置大概是博理館200公尺內吧!這個情況讓我想到『隨意搜尋』ㄧ書中所提到:
『在尋路的溝通中，「重複」的相同重要。』
以及Mooers所說『如果擁有資訊比不擁有資訊更痛苦，更煩人，那寧願不使用』而且其中也包括了錯誤資訊…。

今天這段路程，實在讓我有感而發(或許我比較笨，找不到路)，體會到之前書中的意思，所以恨不得記錄下來…。

My Feel~

在今天演講中最令我印像深刻的是跨領域合作的主題，由Ming’s Studio黃明仁先生對此領域的看法和開工開物由黃心仁先生對她們公司的作品介紹。老實說我超喜歡在PUB有人上廁所就會出現樹木盛開的作品，或許可藉由此作品讓許多陌生人因而結伴去廁所，而產生彼此交流互動，因為似乎有種共同目的性而拉近距離。這跟在PUB內隨意搭訕的感覺是不一樣的。

此外，因本身以參加UDIO的課程，更讓我體會到跨領域整合重要性和這將成為未來趨勢。身為一個設計師，或許有設計背景，但對於其他領域不熟悉也是混不下去的，只能像海綿ㄧ樣吸取個方經驗，更重要的是人際上溝通，如何讓對方了解自己想法，又如何讓自己了解對方想法，這是我上這課程學到最重要的ㄧ課，在一開始時大家難免有磨差，但最後都迎刃而解，對我來說這真的是ㄧ個很寶貴的經驗呢，所以自己還蠻享受這堂課所帶給我的喜悅與壓力(不知用這詞對不對)!

Designing for interaction -1.What is interaction design?

2008-12-05T00:26:00.000-08:00

在我們每天生活當中我們可能使用提款機提錢、分享照片在網路上，用手機寄訊息給朋友，這些都是一種製造方便使用、有用的、有趣的互動設計。
在1990 IDEO創辦人Bill Moggridge 他認為產品經由人們使用來與人們連結，他也稱作這是一種新的練習 interaction design.

在書中提到互動設計是一個很奇妙的規則，在各種不同領域之間的結果如:在工業設計、人與電腦之間的互動…等。這是因為很多互動設計是無形的，功能隱藏於感覺之後。因此作者認為互動設計是促進人經由產品和服務的互動的藝術，而且也是一種被實用的藝術。同時互動設計也是解決一個在環境之下的明卻問題。

互動設計所涵蓋的範圍極廣包含使用者經驗設計、工業設計、人機互動、人類因素，溝通設計…等等，幾乎都涉入其中。

所以John Heskett說:

“Design (N 1) is to design (V) a design (N 2) to produce a design (N 3).

(N 1)一項普通概念→你設計意圖是什麼?
(V)情况或行動→您在您的公司中需要什麼樣的設計師？
(N 2)實施的一個計劃或意圖→設計怎麼被安置，並且什麼是它的作用？
(N 3)完成的結果→您的產品對誰重要的？

可見設計並非只是裝飾與造形外在層面，事實上應牽扯到許多事物上。

互動設計的簡略

一開始在少數部落是用煙與十頭堆疊成為石標代表人們溝通的訊息。
1830’S 使用電子脈衝，電報。(第一次使用科技溝通的例子)
1940~1980 微電腦出現，使用打孔機和PAPER TAPE 讓機器閱讀
1980~1990出現電子佈告欄，讓使用者留下訊息
1990~現代網路普及，人們開始在網路上發表文章，和互相寄E-MAI

PlaceAndPlay: A Digital Tool for Children to Create and Record Music

2008-11-13T18:43:00.000-08:00

這篇Paper主要在說為小孩子創造一個製作數位音樂工具-place and play.
啟發小孩對音樂創造的興趣，與創造力。

主要特點:
1.為沒經驗小孩，提供直覺使用環境
2.排除太複雜功能
3.提共圖形化介面(隱喻性介面)

其中，也提到相關例子，像是:
Hyperscope→用曲線和音樂創造音樂相關主題
Fischer&Lau’s system→大理石通過軌道，就會促發音樂

然後，paper從音樂工具設計觀點，從目前有的數位音樂工具探討對於學齡前兒童是否合用。然後提出他們系統的概念:

1. 功能區域 : 空間模型包含recording、playback、black neutral area，並排除複雜功能。
2. 視覺顯著音樂物件:用快樂臉的【顏色】代表空的tape或 full tape
3. 透明陳述:藉由紅色或綠色的點告訴你發生什麼錯誤
4. 視覺回應:當物件播放時，tempo會依據聲音跳動，讓使用者注意。
5. 適合年齡的指標:如黃色圓球透明指標，因為小孩使用滑鼠點選物件無法像大人般明確。並且遊標會提出視覺回應的樂趣。

之後paper根據小孩子使用place and play和其他類型的音樂製作介面經結果評估，小孩子使用她們介面，可知道怎個活動概念，並且在無經驗下都可以完成錄製音樂，並激起小孩子的創造好奇心。

北科互動工作坊半日遊!?

2008-11-02T08:47:00.000-08:00

(這是今天所照的相片，想說排版看看，發現照相技術很有問題~)

今天去北科看了互動科技坊大家的作品，雖然有些組別的同學並沒有把實體做出來，但在概念上都有很不錯的想法，同時也讓我覺得『互動設計』並非是一些專有系所的專利，而是大家都可以參予的跨領域合作，彼此可以藉者交流激發許多有創意ideas。

在許多作品中，有很多作品令我感到映象深刻，像是並無特殊使用科技的『從缺』，利用簡單鏡面並組織成拼圖得樣式，整個造型讓人覺得很優雅，讓我們反思身上的不完美部份，並非真正不完美。以及若涵學姊那組咖啡店的對話框，讓人在咖啡店內寫下自己內心的話，使個人內心的話串成看似一部有趣的故事，而達到與人互動的效果。再來『一個都不能少』則是注重到團體的行動，利用鬧鐘的鈴聲需要整個團體都一起醒來，把鬧鐘互相結合，在能把鬧鐘鈴聲關掉，是一個非常有趣的構思。接下來也是最後一組，是利用燈光在摩天大樓寫字來呈現訊息的概念，放置在她們作品中，讓人有種互動藝術裝置的感覺。

總之，今天看過大家作品和概念後，真的覺得受益良多，相信在未來自己對互動設計這方面會有更多的啟發。

關於Calm Technology!?

2008-10-25T10:54:00.000-07:00

在看完Designing Calm Technology之後，才發現原來Calm Technology等於Ubi-com，就像mark weiser 所說的『最深遠的科技是消失科技，他已融入生活當中，與生活密不可分。』感覺就像電腦線圈那動畫一樣。
目前現在科技所帶來的訊息都是龐大的，有些訊息常使我們不愉快，但我們無法選擇要與不要，只能被動全接收，所以我們我們的注意力總是在中心與周圍來回。我想要如何收尋對我們想要的周邊資訊才是這篇重點吧!

文中指出Calm Technology的3個設計要思考的點。
1. Calm Technology把我們的注意的焦點自然地移到外圍。
2. 當外圍改變時，你會有所知覺，並直接在你所擁有的知識上暗示你，你會容易明白，不會有所負擔。
3. 很快的可以把我們的注意力集中到某一個特殊情況，並做出決定。

其中也提到2表現Calm Technology個例子。天花板上面有一個小馬達綁者塑膠線，並從天花板垂吊下來，當附近網路流量大的時候，那條線會震動越大，反之則小。另一個例子在譬喻人們在辦公室走道的玻璃窗常向外看，就如同是人們在使用網際網路，所收尋的訊息。我想這都是在說Calm Technology若要呈現的感覺吧!必竟那是我們看不到的。

MIT最近研究

2008-10-22T20:46:00.000-07:00

Center for Future Banking 未來的銀行中心
美國的銀行和媒體實驗室合作已經建立將來的銀行業的中心。
主旨:觀察人類的行為如何轉換消費者的經驗，提高銀行在財政上的角色。
研究人員將尋求發明新的方法來思考消費者的渴望和需求，例如： ”每個消費者將如何把知識和工具一起結合，來管理他們的財務上的控制？所以須重新考慮消費者經驗。畢竟銀行與消費者的互動的在未來虛擬和現實中會變的密不可分。
最後利用槓桿裝置，讓人們生活更又成就感和簡單，從一對一和消費者的互動，改變到全球交易的新模態。

Center for Future Civic Media未來的都市媒體中心
將來的成市媒體的中心創造分享技術上和社會的系統、把組織優先化，而且是可行動的資料。城市媒體是一種，加強社會束縛或創造一個承諾在居民間的溝通形式。都市的媒體超越聚集的新聞而且報告：這確定不同的輸入和不同的尊重需要，對於民主熟慮是必須的。

Communications Futures 溝通的未來
工業動力學和技術機會上研究，調整溝通種類的基本觀點從電話機製造法到 RFID 標籤。計畫操作由一系列的工作小組和mit的研究員ㄧ同操作。具有很高度參與度，而且它的議程反映包括傳統的利益相關者和創新者的興趣。

Consumer Electronics Laboratory 消費性電子產品實驗室
消費性電子產品實驗室提供獨特的研究環境為消費者產品和服務上提供創新的想法，製造事物，而且改革。
主要焦點在：他們的創新材料和設計／製造方法
最新的技術：新的感應器、調節器、聰明裝置、無線通訊，使用者經驗來製造成簡單、無所不在、又令人愉快簡單使用的世界和人的裝置。

Digital Life 數位生活
主題分為三個區域：
開放的溝通: 探究設計與靈活性，對於數位世界的溝通，在社會行為方面突然成為一個無形的成長系統。
開放的知識: 有辨識能力的建築，支持 " 人類的思考"和”情感”回饋。
開放的每件事物: 把包含設計在內的想法延伸到沉入、情感、和生物的界面和行動。

NEXT
主旨:探討台灣的工業技術研究學會（ITRI）未來之中的合作。
未來許多公司會有技術上交流和媒體實驗室。成員會分享媒體實驗室內部資料並且位於未來台灣工業的改革是必要的。

Next Billion Network下個十億網路
在未來的三年之內，會有十億人將一般利用行動電話，並且會有更多新科技在歷史上。這將釋放企業合作和財富創造的浪潮，藉此在全球經濟將會把下一個十億轉變成一個有力的力量。
藉由改革申請和商務模型，在地方性地測試，然後開始探究行動電話技術能如何在橫跨發展中的世界的金字塔市場的底部中減少摩擦。

Things That Think 會思考的事物
主旨:正在發明數位化所延伸物件對於環境的未來。
究人員正在發展複雜的感測器和計算每天網路的建構。設計一個完整連結數位世界和實體空間的介面。創造一個容易明白的內容和來幫助在許多低層次的『思考』事物。
設計一個裝置幫助人或者一部機器感測社會－情緒，將創造技術和工具要重新定義產品，並且改變未來的服務的內容。

X-Reality Working Group X－現實的工作小組
主旨:主要探究往返於『真實』和『虛擬』間世界，研究人員將發展創新的技術，在虛擬空間中的風景將會超越實體空間的技術，而且建構新的平台和完整比例的環境。利用位址來確定id，經由一些媒介讓我們知道如何從現實中去與虛擬互動。
計畫將包括：
1. 發展而且敏感感應器網路的系統
2. 廉價又低能源的感測技術；
3. 建構隱喻地圖用在3d虛擬環境中，如第2人生
4. 需要一個廣泛的觀點被數位化環境合併，以及如何成為人類知覺的延伸，使我們感官感覺到 "虛擬和現實 "哪裡不同。

關於slow technology

2008-10-17T23:41:00.001-07:00

看了這篇PAPER 在說明討論普遍設計的規則和在互動設計上的基本觀點。
其中慢科技主要是在反思心智上使用的感受勝過於表面上的效果。並且探討到慢與快科技的不同。
例如:現在科技進步的時候，我們常常會希望使用功能多和ONE IN ALL、簡單操作的，然後立即顯現效果的物品這就像PAPER中提到的Fast technology 的特性，但是在越快、越容易達到我們目的同時，我們的腦袋幾乎是直線思考的，很少會去思考設計背後的到其他層面，因為他把時間成分抽掉了。
則慢科技呢?提出了以下的觀點:
1.如何讓他運作
2.了解為何運作的方法
3.應用它
4.看出這是什麼
5.發現結果而使用它
這些都是含有時間成分，並且會在腦袋不停的思考，也讓我想到現在『樂活』的議題，生活中的事物都是需要慢慢品嚐的。

有時會再想是不是因為現在科技太方便，而使我們失去想去了解物品的能力呢?我記的我曾經看過ㄧ本書的封面，封面上面是ㄧ個長的很像火箭的形狀，上面居然放了一個柳丁，沒錯!他是榨柳丁的機器，而那本書名正是『情感設計』，我那時候被吸引買下它，並非是書名原因，而是他的封面，接者我開始很期待，作者會怎介紹，怎麼使用這項產品。雖然我未有實體物品，但似乎能從作者使用描述，讓我產生愉悅的感覺，最後我知道它是榨柳丁機。我覺得那台榨柳丁機對那作者而言，已經是一種慢科技的呈現方式吧!

另外PAPER中提到我們行為模式會使環境也改變，可是我到覺得行為是因為科技產品而改變。像手機，以前並無這東西，而現再確是人手一支，而融入我們的日常生活中必備品，而電腦也是ㄧ樣的。但是對於老ㄧ輩的人總是對這些東西感到害怕，而不敢使用，因為對他們來說需要花很多時間學習，來適應新科技產物。

所以，不管是慢科技也好還是快科技，在設計上面到底該如何拿捏，科技帶來的是便利還是壓力，反而需要去思考吧。

上網瀏覽的時候，發現原來2006年當代藝術館也是在展覽有關【慢科技】ㄧ系列作品，網址在下面:
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/01_about.asp?ID=40