老街阿!!

這是星期六去三峽老街走走所拍攝的照片。

政府因為要把這地方改建為觀光區，所以把建築物整個重新改建。乍看之下，建築物的確回到60、70年代的風味，除了少了一些舊舊依附在牆上的污漬，和磚塊剝落的痕跡，或許政府可能沒打算刻意製造一些這樣『舊式』人為效果吧。但是，仔細一看，會發現在老街店門口所懸掛舊式招牌下面，還莫名出現了現代材質的招牌，大喇喇放在店門口，再往裡頭看所販賣的東西，怎麼看都是因為『觀光』而延申出來的商業化模式。老實說像是新舊時空穿叉格格不入的感覺。或許店家在不想破壞老式建築的招牌，所以自己重新製作一個，而產生的一個新的地方論述說明『只有這條「老』街，才有販賣這樣「新(現代的)」口味牛角麵包或新的小玩意兒』就好像布希亞索說的『物需要變成符號，才能變成被消費的物』。

台中美術館半日遊

昨天到台中國立美術館走一走，在哪裡有許多展覽，分了很多主題，有幾個展覽讓我印像深刻，但種覺得可惜的是那裡禁止拍照，如果要拍照還必須要學校發公文下來，也真是太麻煩啦!

ㄧ開始我們先前往展在美術館的B1藝術方舟展覽室展出主題為【蔓‧流體】，室內是用木頭材質來裝飾這個展場，並且用各種不同形狀塑膠燈，放在地上或掛在天花板上，打出橘色的燈光，整個展場並不大，但是整體看起來還挺溫馨的。

【蔓‧流體】The Organic Flux

主要概念是:人們生處在科技變化速度過快的世代，0與1的訊號不斷流動，如同藤蔓攀爬快速佔領人類的生活。同時藤蔓也隱喻空間和時間的意義，而編織出不同的生命風景。

在這裡共有7件作品，其中楊妤德和黃翊的作品最讓我印相深刻。他們是利用舞蹈和身上所穿的服飾的造型空間，再配上音樂旋律，來探討肢體動作被衣服所牽絆的互動關係，並且融合ㄧ體後所產生的視覺變化，是屬於ㄧ部錄像作品。讓我覺得似乎可以感覺到某種有機體的生命變化和成長過程。

在看完【蔓‧流體】之後，離開藝術方舟展覽室，旁邊有個樓梯可通往美術館的ㄧ樓，走到一樓後，ㄧ樓空間非常大，眼前有ㄧ大片用玻璃帷幕做成的入口，我和朋友穿越入口而直奔其他展區。經過之中一個展區，誰都沒有想到這是讓我們從頭到尾的觀看過程都是一直張開嘴巴的，有點嘆為觀止。沒錯!那就是─【六腳猴氏-衝撞在慾望與禁忌之間的版畫創作】

【六腳猴氏-衝撞在慾望與禁忌之間的版畫創作】

藝術家侯俊明的創作，圍繞在生活、心情、和社會現象，並同時表現出自己內在與外在的衝擊與吶喊，而且每個作品的創作階段都與他自己本生息息相關。

在他一些作品中，其實大部分是很情色的作品，也暗喻了他與她老婆之間微妙關係。如他的「四季春宮」的作品中描述新婚夫妻對於甜蜜生活情感，從作品內都很明顯看出那種愜意2人世界。

但後來，離婚之後他的作品利用類似18層地獄當作範疇，創造出「上帝恨你」的作品，這也是他人生最混亂的ㄧ年，似乎用作品來宣洩，不希望老婆離開自己吧! 侯俊明先生的作品表現手法非常有趣，雖然是情色，但卻不低俗，感覺很輕易的就把大眾內心不敢說的情慾世界活生生的顯露出來。老實說，他的大膽擄獲我當下成為他的FANS，實在令人硬像深刻呢!

之後回到家上網查了有關他的資料，才發現他早年不得志，是到晚年後才慢慢創造出驚人作品，並且他的作品都以高價賣出。

『四季春宮』

『上帝憎恨你』



這個展區其實並不大，但侯俊明先生的作品真的很有張力令人印像深刻，我們在這裡呆了很久，ㄧ直再討論，後來因為不快點離開，美術館就要關門啦，就看不到下一個了。下一個展區─【董陽孜書法作品展-天地眾生的對話。】

【董陽孜書法作品展-天地眾生的對話】

這個作品透過google網路關鍵字的搜索，什麼樣的文字會與他書法作品的情境是互相關聯的。主要是利用5幅書法作品，擺在桌上，然後5幅作品背後貼上磁條，當拿一幅作品放在桌上後，桌子就會感應磁條，並出現與此作品相關的許多關鍵字，然後產生這幅作品的動畫，並投影在360度的環場銀幕上，氣勢相當磅礡，而且每幅作品都會有不一樣的動畫，分別對應到5幅作品上。

這裡有關於此作品的互動影片http://digiark.ntmofa.gov.tw/web/media_workshop-1.asp?N_ID=59%20%20%20%20%20%20%20%20&I_ID=75

後記:

其實館內作品相當多，要一一細細品嚐，還真的是要花很多時間，所以挑出3樣映象深刻的作品，當然若要說最喜歡的~我想還是侯先生的作品吧!!

Interaction Relabelling and Extreme Characters:Methods for Exploring Aesthetic Interactions

摘要

這篇paper說明美學與互動是密不可分的觀點來闡述一些設計方法。裡面提到美學-是根據產品功能和角色來塑型外觀，互動-則是判斷審美的素質，並且去感覺概念而產生的易用性是否得宜，但到最後互動會成為外觀的ㄧ部份，而導致互動美學。

所以paper從Interaction Relabelling(互動傳遞)和Extreme Characters(極端角色特徵)兩點，來發展美學互動的方法。

在文中提到:
Interaction Relabelling→用以知的設備或電子產品，來重新發想組成一種新的產品，並且可由不同產品發想，可跳脫原本設計框架，並 且將產品的實用性轉換成實際互動。

Extreme Characters→用來虛構並擴大使用者的情感態度，當作強調文化觀點的基礎。

接者，又說明美學互動的特點:
【系統外貌:經由不同型式、材質、紋理，來控制產品區別】→【互動:因外觀吸引使用者，成為期待美麗行為或美學的力量】→【潛在作用:使用者與產品互動後，就會產生興趣和可變動的流程】。

並且以設計新款PDA為例，虛構三個角色，分別為販毒者、教皇、很多男朋友的女生。先介紹他們個人特質、與習慣，環境背景，和她們的需求，接者才開始分析設計，因此針對不同角色，設計出來的物品也不一樣。而且從所設計出來的結果會發現，使用者的行為會影響產品與使用者之間的互動。

Thinking:

在設計一項產品時，我們可能會最先想到外觀設計與功能性，但往往都可能忽略使用者與該產品的互動性。因此所設計出來的物品都缺少了一個感覺-與使用者聯繫的感覺，使產品與個體是獨立分開的。 若藉由豐富的角色來使用裝置，透過外觀系統、互動…等。則也可以表達出使用者的社會文化背景。就如同高夫曼對於個人門面所言:

個人門面是一套身分工具，以及一個人所裝備的綜合配備，包括人與生體特徵，以及穿著與攜帶的物品-即為符號配備(singn equipment)，讓社會行動者建構出行動。

同時更重要的是，這些符號無意流露(gives off)出個體角色的特徵，並且在上台前先做好重要的打扮。所以在UOID時，老師要我們一直去問不同的使用者，不同年齡層、然後模擬情境，我想在Extreme Characters 這部分我們還做得不夠多吧!!

則Interaction Relabelling，讓我想到Contextmapping和一些腦力激盪的方法，都剛好有涉入這部分，所以我在想Interaction Relabelling，並不是只開發美學互動的方法吧~應該很多都會用到才是。